martes, 10 de noviembre de 2009

VIDEOS E IMAGENES DE ROCK

grupo soda estereo icono del rock alternativo en latinoamerica





Kurt Cobain vocalista nirvana



grupo Guns N' Roses

MARCO LEGAL

Resolución # 01
(Enero 14 2002)
Por medio de la cual se adopta el manual de convivencia
El rector del inem “José Félix de Restrepo”, en su uso de su facultad legal y
CONSIDERANDO
Que en el artículo 73 y 87 de la ley 115 de 1994, establece que todas las instituciones educativas deben tener como parte integrante del proyecto educativo institucional un reglamento o manual de convivencia
RESUELVE
Artículo 1: adoptar el siguiente texto como manual de convivencia del inem “José Félix de Restrepo”
Artículo 2: Una vez se publique el manual, realizar actividades que conduzca al conocimiento y apropiación de este instrumento regulador de la convivencia entre todos los miembros de la institución
COMUNIQUESE Y CUMPLASE
Dado en Medellín a 14 enero de 2002; Luis Bernardo Castaño Zuluaga (Rector)
Según el manual de convivencia de la institución educativa Inem José Félix de Restrepo
TITULO III DE LOS DEBERES
Capítulo 1 De los estudiantes.
Artículo 141: Cumplir con las tareas, labores y trabajos propios de su proceso formativo y académico
(Página 29- académicos)

CONCLUCIONES

    • El rock ha perdurado durante más de 50 años pero siempre ha sido minoritario. La industria discográfica nunca se ha centrado plenamente en este tipo de música y sin embargo hay millones de adeptos a ella y millones de grupos que nacen cada día, la mayoría de ellos desconocidos.

    • El rock ha sido de mucha utilidad para reunir a las masas para defender o cooperar con algunas causas, por ejemplo protestas sociales, o ayuda internacional, la protección del medio ambiente etc.

    • Lo bueno q yo veo es q expresan lo q sienten, lo q creen lo dicen eso es lo q a mi me gusta por que es libertad de expresión, la pena es q halla gente q piense q solo es ruido y q no tienen sentido las canciones, solo hay q entenderlas.

    • El rock es, posiblemente que sea, el genero musical de los últimos 50 años.
    • Sin embargo, desde mi punto de vista está perdiendo originalidad. Creo que en estos comienzos del siglo XXI falta un grupo rompedor que vuelva a reactivarlo del modo que lo hicieron: Nirvana en los 90, el punk en los 70. etc.

IMPLICACIONES

Las consecuencias de la audición de la música Rock se centra en cinco temas capitales: el sexo, la droga, la rebelión, la falsa religión y la influencia diabólica.

La inteligencia, la voluntad, y la conciencia moral sufren tal ataque por todos los sentidos que sus capacidades de discernimiento y de resistencia disminuyen en gran medida, incluso a veces se neutralizan. En este estado de confusión moral y mental la vía queda completamente abierta a la liberación más violenta de los impulsos contenidos, tales como el odio, la ira, la envidia, la venganza y la sexualidad.

Además, las vedettes rock se convierten, no sólo en modelos a imitar, sino también en ídolos a adorar. Este hechizo de carácter idólatra tuvo consecuencias macabras, tales como el fenómeno de las groupies (las jóvenes que entregan totalmente a sus ídolos para satisfacer todos sus caprichos sexuales).

Hubo suicidios provocados por la muerte de una vedette preferida y algunos asesinatos de los cuales es el más famoso el de John Lennon por su admirador Mark David Chapman.

APLICACIONES

Pues que es un rock que busca experimentar con nuevos sonidos y temáticas, muchas veces buscando un público más maduro que el rock convencional. En los 80 le llamaban rock universitario, por los tintes intelectuales que se le atribuian. Es en general una música más trabajada que el rock clásico, pues lleva un mensaje más determinado con el que buscan provocar una respuesta de sus oyentes.

DEFINICION E HISTORIA DEL ROCK ALTERNATIVO

El término rock alternativo hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80 y alcanzaron sus mayores cotas de popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. Estos términos se acuñaron en los 80 para describir la música de los grupos influidos por el punk rock que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se ajustaban a la música mainstream de la época. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente desde los años 80, cabe destacar el grunge, el indie o el britrock, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él a finales de los 70.

Aunque la denominación hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que engloba también reciben la influencia de otros estilos como el rockpop, el folk, la música electrónica o el jazz entre otros. En ocasiones el término se ha empleado equivocadamente a partir de los 90 como una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al rock en general.

Durante los 80, el éxito comercial de algunos grupos de rock alternativo que no abandonaron sus planteamientos originales como R.E.M. o The Cure, supuso que no se diera tanta importancia a grabar para una discográfica independiente o tener éxito únicamente en circuitos underground, como a ser una alternativa a la música comercial. En los 90 debido al éxito en todo el mundo de corrientes musicales como el grunge y el Britrock, varios grupos etiquetados bajo esta denominación llegaron a obtener un éxito masivo.

El término «rock alternativo

La música conocida actualmente como rock alternativo fue denominada bajo otras etiquetas antes de que el adjetivo «alternativo» fuera de uso común. En Estados Unidos se utilizó la expresión «college rock» para definir la música que se programaba en las emisoras de radio universitarias y los gustos de los estudiantes que las escuchaban. En el Reino Unido el término más empleado fue «indie», denominación que nació alrededor de 1985 para agrupar a varios subgéneros y que sigue vigente en la actualidad. «Indie rock» fue la expresión equivalente en EE. UU. hasta el auge comercial que vivió el género en los primeros 90, debido a que la mayoría de estos grupos grababan en compañías independientes. Hacia el año 1990 se popularizó el término «rock alternativo», aunque la expresión comenzó a utilizarse a mediados de los 80.

El rock alternativo se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura establecida. Los grupos alternativos de los 80 actuaban en pequeños clubes, grababan en discográficas independientes y eran conocidos por sus seguidores a través del boca a boca. El rock alternativo no es un estilo musical como tal, si no una denominación muy amplia que abarca desde las guitarras distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia desaliñada del twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las melodías etéreas del dream pop o la experimentación del post rock.

Historia

En los años 80 las radios universitarias de EE. UU. comenzaron a difundir el rock alternativo mientras las emisoras comerciales ignoraban a estos nuevos grupos. Sin embargo, en el Reino Unido fue divulgado en la BBC One por varios disc jockeys, entre los que destaca especialmente John Peel, célebre en todo el mundo por sus famosas Peel Sessions. Por este motivo, algunos artistas que eran considerados de culto en Estados Unidos, obtuvieron un considerable éxito en el Reino Unido. En 1986 nació el programa nocturno 120 Minutes en la cadena de televisión MTV, espacio que se convertiría en el escaparate más popular del rock alternativo hasta su explosión comercial en los 90.

Aunque la mayoría de los artistas alternativos de los 80 no consiguieron grandes ventas de sus discos, ejercieron una considerable influencia en los músicos que crecieron en esta década y pusieron la base para su posterior éxito masivo. El éxito comercial del álbum Nevermind de Nirvana, editado en 1991, llevó a muchos grupos de rock alternativo a introducirse en el mainstream, cosechando grandes ventas a la vez que buenas críticas por parte de la prensa especializada. Sin embargo, muchos de estos artistas rechazaban el éxito por contradecir la ética do it yourself y la idea de autenticidad artística en la que siempre habían creído antes de obtener la popularidad. Después de que la mayoría de estos grupos se disolvieran o se apartaran voluntariamente del foco de atención, el rock alternativo dejó de ser popular entre las audiencias mainstream.

En la década de 2000 otros grupos alternativos han conseguido trascender a los círculos independientes y ser conocidos masivamente, como es el caso de The Strokes, The White Stripes, Coldplay, Muse, o de varias bandas de post punk revival.

Rock alternativo en los Estados Unidos

Los primeros grupos alternativos estadounidenses como R.E.M., Violent Femmes o The Feelies combinaban las influencias del punk con música folk norteamericana y sonidos más comerciales. R.E.M. fue el primer grupo alternativo en tener éxito comercial cuando su álbum de debut de 1983, Murmur, entró en el Top 40 en EEUU. La corriente llamada Paisley Underground, surgida en Los Angeles y representada por grupos como Dream Syndicate o Green on Red, también estaba muy relacionada con el sonido de R.E.M. al incorporar en su música influencias del rock psicodélico y armonías vocales y juegos de guitarras característicos del folk rock, combinadas con la herencia del punk y de grupos de culto como The Velvet Underground.10 Todas estas bandas fueron agrupadas en Europa bajo la denominación «Nuevo rock americano», nombre que se popularizó a mediados de los 80 para referirse a este sonido.
Varias discográficas indie estadounidenses, como SST, Twin/Tone, Touch and Go, Dischord Records o Sub Pop protagonizaron la transición desde el hardcore punk, que fue la corriente dominante en la escena underground norteamericana a principios de los 80; hasta los diferentes estilos de rock alternativo que estaban surgiendo. Los grupos de Minneapolis Hüsker Dü y The Replacements fueron representativos de este cambio, ya que procediendo del hardcore pronto ampliaron sus influencias evolucionando hacia un sonido más melódico10 que culminó en los álbumes Zen Arcade de Hüsker Dü y Let it Be de The Replacements, ambos publicados en 1984. Estos dos discos, así como los siguientes que grabarían ambos grupos, fueron aclamados por la crítica y llamaron la atención hacia el emergente rock alternativo. En el mismo año la discográfica SST también publicó discos de otros grupos que contribuyeron a la expansión de la escena, como es el caso de Minutemen y Meat Puppets, quienes combinaban el punk con funk y country respectivamente.

Al igual que estos grupos, otras bandas comenzaron a sumar otras referencias a su sonido partiendo del hardcore. Dentro de la activa escena de Washington D.C. surgieron corrientes musicales como el emo-core y el post-hardcore impulsados por la discográfica Dischord Records y grupos como Rites of Spring y Embrace, cuyos miembros formarían la influyente banda Fugazi en 1987. Al mismo tiempo Bad Religion se convirtió en el grupo más importante del hardcore melódico, dando cobijo a otros grupos del mismo género en la discográfica de su propiedad Epitaph Records.
A finales de la década, la escena independiente estadounidense y las radios universitarias estaban dominadas tanto por el college rock de They Might Be Giants, Camper Van Beethoven o Throwing Muses, como por el noise pop de Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr, o por las propuestas más ruidistas y desafiantes de Big Black, Butthole Surfers o Pussy Galore.

Durante este periodo, varios grupos alternativos comenzaron a firmar contratos con discográficas multinacionales, como fue el caso de Hüsker Dü y The Replacements, quienes obtuvieron una mínima repercusión. Por el contrario, otros grupos como R.E.M. y Jane's Addiction consiguieron discos de oro y platino, preparando así el camino para la explosión alternativa posterior. El caso de los Pixies fue diferente, ya que consiguieron una notable repercusión en Europa mientras en su país fueron ignorados por el público y la industria.

También surgieron otras nuevas etiquetas como el metal alternativo o el rock de fusión, que combinaban el heavy metal y el funk con los sonidos alternativos. Sus representantes más notables fueron Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Living Colour o los mencionados Jane’s Addiction, todos ellos grupos que grababan en multinacionales y que rápidamente consiguieron una considerable popularidad.
Así pues, a principios de los años 90 la industria musical ya estaba advertida de las posibilidades comerciales del rock alternativo, por lo que las compañías multinacionales siguieron reclutado a grupos del género, entre ellos Sonic Youth, Dinosaur Jr., o Nirvana.

El grunge y el éxito comercial

El grunge fue un subgénero del rock alternativo que nació en la ciudad de Seattle a mediados de los 80 y que sintetizó el hard rock de los primeros 70 y el hardcore punk mediante el uso de guitarras distorsionadas, efectos fuzz y acoples. El año 1991 se convirtió en un año clave en el rock alternativo en general y en el grunge en particular debido a la publicación de Nevermind, el segundo y más conocido álbum de Nirvana, así como de los álbumes Ten de Pearl Jam, Badmotorfinger de Soundgarden y Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers. El sorprendente éxito de Nirvana con Nevemind provocó que las radios comerciales comenzaran a programar rock alternativo y abrió las puertas del mainstream a otros grupos, al mismo tiempo que las multinacionales discográficas, confusas por el éxito del género e impacientes por sacarle partido, empezaron a contratatar masivamente a grupos alternativos.
La explosión del rock alternativo contó en Estados Unidos con la ayuda de la cadena televisiva MTV y de Lollapalooza, un festival itinerante que ayudó a popularizar a grupos alternativos como Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins o Hole. A mediados de los 90 la música alternativa era sinónimo de grunge para los medios de comunicación no especializados y para el público general, y la supuesta «cultura alternativa» comenzó a ser comercializada al igual que ocurrió con la contracultura hippie a finales de los 60. Durante los 90 muchos artistas de música comercial como Alanis Morissette o Hootie and the Blowfish fueron promocionados por las discográficas multinacionales como artistas alternativos aprovechando la popularidad del género, al mismo tiempo que otros grupos como Third Eye Blind, Goo Goo Dolls o Matchbox 20 tomaron ciertas características del rock alternativo para darles un sonido más comercial y convencional. El New York Times afirmó en 1993 que «el rock alternativo no parece ya muy alternativo, cada multinacional tiene un puñado de grupos guitarreros con camisas anchas y vaqueros raídos, grupos con aspecto rebelde y buenos riffs que cultivan lo oblicuo y lo evasivo, que ocultan melodías pegadizas con ruido y música de artesanía con despreocupación».

Pese a esta banalización, la música alternativa que se mantuvo alejada de las compañías multinacionales y el ruido mediático vivió una época de gran creatividad en la que surgieron multitud de grupos noveles y nuevos sellos como Domino Records, Matador Records o Merge, que se sumaron a los creados durante los 80. También surgieron otros géneros de rock alternativo como el Lo fi (en español baja fidelidad), representado por grupos como Pavement, Sebadoh o Guided by Voices, movimiento que volvía a las raíces del rock alternativo dando más importancia a la música y la actitud que a la pericia instrumental y a las grabaciones sofisticadas. Otros nuevos géneros como el post-rock y el math rock se caracterizaron por explorar nuevas vías combinando el jazz, el rock experimental y el krautrock con el rock independiente.

Por su parte, el movimiento Riot Grrl, cuyo mayor exponente fue el grupo Bikini Kill, reivindicaba un mayor protagonismo de las mujeres en el rock y se inspiraba en mujeres como Kim Gordon o Kim Deal y en grupos femeninos como Hole, L7 o Babes in Toyland. Las mujeres, a diferencia de otras corrientes musicales anteriores, tuvieron un gran peso en el rock alternativo; muchas bandas contaron con chicas instrumentistas en su formación y grupos y artistas como Throwing Muses, Belly, The Breeders, Liz Phair, Juliana Hatfield, Come, Sleater-Kinney o la británica PJ Harvey entre otras, destacaron por sus letras en las que trataban temas como el amor y el sexo desde una perspectiva femenina y en ocasiones feminista.

El protagonismo del rock alternativo en el mainstream comenzó a declinar por varios motivos, entre ellos la muerte de Kurt Cobain en 1994 y el litigio de Pearl Jam contra la promotora de conciertos Ticketmaster, que provocó que no pudieran actuar en buena parte de los Estados Unidos. Sin embargo, otros grupos como Weezer o Foo Fighters y grupos de punk pop como Green Day y Offspring que también fueron etiquetados como alternativos en la época, siguieron gozando de grandes ventas a mediados de la década. En 1998 otro hecho significativo mostró el declive del rock alternativo más orientado al mainstream cuando el festival Lollapalooza no pudo encontrar un cabeza de cartel para la edición de ese año, a lo que se refirió la revista Spin cuando afirmó que «en estos momentos Lollapalooza se encuentra en una situación comatosa al igual que el rock alternativo».18 A comienzos del siglo XXI los principales grupos alternativos que consiguieron éxito en la década anterior como Nirvana, The Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice in Chains, Rage Against the Machine y Hole se habían disuelto. Mientras tanto, el indie rock se estaba diversificando por medio de grupos como Modest Mouse, Bright Eyes o Death Cab for Cutie, y de otros que revisitaban el garage rock como The White Stripes o The Strokes o el post punk como Interpol o The Killers, bandas que consiguieron llevar otra vez el rock alternativo a las listas de éxitos. Debido al éxito de estos grupos, la revista Entertainment Weekly publicó en 2004: «Después de casi una década de dominio de grupos de rap rock y nu-metal, el rock alternativo de éxito por fin vuelve a ser bueno».

Rock alternativo en el Reino Unido

El rock gótico nació como una rama del post-punk británico en los últimos 70 y la mayoría de los primeros grupos góticos como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y The Cure fueron etiquetadas dentro de estas dos corrientes. El rock gótico se desarrolló como tal a principios de los 80 con la apertura del club Batcave y el comienzo de la subcultura gótica. A mediados de década, grupos góticos como Sisters of Mercy, The Mission o Fields of Nephilim fueron alcanzaron las listas de éxitos del Reino Unido, mientras grupos pioneros como Siouxsie and the Banshees y The Cure renovaron y ampliaron su sonido y alcanzaron el éxito internacional a finales de los 80.
El indie rock y el indie pop británico nacieron con el sonido los grupos de post-punk escoceses como Orange Juice y Aztec Camera y otros que grabaron en Postcard Records a principios de los 80. El grupo más influyente y popular que surgió inspirado en este sonido fueron los mancunianos The Smiths, quienes lograron grandes ventas mientras infuían a toda una generación de grupos desde el sello Rough Trade Records. Su utilización de la guitarra eléctrica en una época dominada por los sintetizadores, es visto como el final de la New wave en el Reino Unido, logrando convertirse también en un grupo de culto en muchos otros países. Tras la disolución de los Smiths en 1987, su cantante Morrissey inició su carrera en solitario tan influyente como la desarrollada con su antiguo grupo, al mismo tiempo que otros grupos como The Housemartins, James y The Wedding Present incidieron en el mismo estilo que los Smiths. Una canción de The Wedding Present fue incluida en el célebre casete C86 que publicó el New Musical Express. Esta cinta dio nombre al movimiento musical del mismo nombre y se convirtió en la principal influencia en el desarrollo de la escena alternativa británica en general y del indie pop en particular. Otros grupos que aparecían en el mismo cassette fueron The Pastels, Primal Scream y Soup Dragons, bandas estas dos últimas que cambiarían su sonido utilizando elementos de música electrónica pocos años más tarde.

En el Reino Unido también surgieron otras formas de rock alternativo durante los 80, como el que practicaban New Order, grupo que surgió de las cenizas de Joy Division tras el suicidio de su líder Ian Curtis y que experimentaba con influencias de la música electrónica y del house integrándolas en canciones indie. Asimismo, el estilo de The Jesus and Mary Chain, que se basaba en melodías pop envueltas en muros de guitarras ruidosas, junto al dream pop de grupos como Cocteau Twins y el space rock de Spacemen 3 fueron las principales influencias de la corriente shoegazing nacida a finales de la década. Este movimiento fue bautizado de esta forma por la costumbre de los miembros de los grupos que lo integraban de mirar hacia abajo mientras actuaban en directo, entre estas bandas destacaron My Bloody Valentine, Slowdive, Ride o Swervedriver y fueron predominantes en la prensa británica a finales de la década. El shoegazing compartió protagonismo con la escena Madchester surgida en la ciudad de Manchester alrededor de la discoteca The Haçienda y del sello Factory Records y estuvo representada por grupos como Happy Mondays, The Stone Roses o The Charlatans, que combinaban el indie, el rock psicodélico y la cultura rave.

Britpop y post-britpop

Con el declive de la escena Madchester y lo poco glamoroso del shoegazing, el grunge americano dominó la escena alternativa y la prensa británica en los primeros 90, en cambio, sólo unos pocos grupos alternativos, como Radiohead o Bush, fueron capaces de conseguir repercusión en EE.UU.

Como reacción a esta invasión estadounidense, surgieron varios grupos insolentemente británicos que se propusieron «mandar a paseo al grunge» y declararon la guerra musical a Estados Unidos con ayuda del público y la prensa del Reino Unido. Bautizado como Britpop por la prensa musical y con Oasis, Blur, Suede, The Verve y Pulp como cabezas visibles, el movimiento se convirtió en el equivalente británico a la explosión grunge e impulsó al rock alternativo de este país a figurar en las listas de ventas de otros muchos, además de provocar una revitalización de la cultura juvenil británica que fue conocida como Cool Britannia. En 1995 el fenómeno britpop culminó con la publicitada rivalidad de sus dos grupos de cabecera, Oasis y Blur, simbolizada cuando lanzaron sus respectivos nuevos singles en el mismo día. Blur ganó la batalla del Britpop, pero el álbum de Oasis (What's the Story) Morning Glory se convirtió en el tercer disco más vendido en la historia del Reino Unido,24 éxito que tuvo continuación en muchos otros países.


El britpop comenzó a decaer cuando el tercer disco de Oasis Be Here Now recibió críticas poco entusiastas y Blur fue incorporando a su música influencias del rock alternativo estadounidense a partir de su álbum homónimo. Paralelamente, Radiohead consiguió que su disco Ok Computer fuera aclamado por la crítica marcando un gran contraste con el tradicionalismo del britpop e influyendo a grupos como Travis y Coldplay, junto a quienes lideraron el rock británico durante los siguientes años.26 El indie rock británico reciente ha resurgido en parte gracias al éxito cosechado por The Strokes en el Reino Unido, mayor que en su país de origen. Al igual que ocurre en el indie rock estadounidense actual, muchos grupos alternativos británicos como Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party o Arctic Monkeys recogen la herencia de bandas post punk como Joy Division, Wire, Gang of Four o The Cure.
Rock alternativo en otros países

• En Australia han surgido muchos grupos alternativos de diversos estilos desde los años 80, desde Nick Cave and the Bad Seeds, hasta los más recientes The Vines, pasando por el indie de The Go-Betweens, el rock gótico de Dead Can Dance o el post-grunge de Silverchair.

• En Canadá el rock alternativo ha experimentado un notable ascenso en los últimos años que han situado a este país como uno de los más activos dentro de la escena alternativa con grupos como Godspeed You! Black Emperor, Arcade Fire, Three Days Grace o The Hidden Cameras entre otros.

• También Islandia tiene un lugar en el panorama alternativo internacional desde que The Sugarcubes se popularizasen a finales de los 80 y posteriormente su cantante Björk se enbarcara en su exitosa carrera en solitario. Otros grupos destacados surgidos en la última década han sido Sigur Rós y la agrupación de indietrónica Múm.

• En Francia muchos artistas alternativos han adaptado la herencia del pop de su país al rock alternativo de origen anglosajón. En los 90 comenzaron a destacar Dominique A, Diabologum, Yann Tiersen o Françoiz Breut, y en los años 2000 han aparecido artistas como Benjamin Biolay, Keren Ann o Coralie Clément que inciden en esta fusión.

• En México muchos grupos nuevos empiezan a surgir. Jóvenes empiezan a tocar en garages y de ahí saltan a bares o cafés para hacerse conocer. Algunos de ellos son The Shadow Paradise, Ralmo Blues Band, Child´s Brain
• En Chile muchas bandas y cantautores independientes empiezan a surgir. Algunos de ellos son Lucybell, Los Bunkers, Fahrenheit, Saiko.

• En Argentina surgen a principios de los 90 un grupo de bandas a las que se llama "la movida sónica" que reconocen por antecedente a madchester y la música alternativa de fines de los 80. Integraban esta movida bandas como Babasónicos, Los Brujos, Martes Menta, El otro yo, Peligrosos Gorriones, Tia Newton, Suárez, Massacre, Fun People, entre otras. Estas bandas se reunieron en unos festivales llamados "Nuevo Rock Argentino" y como teloneras de Soda Stereo. En Tucumán a mediados de los 90 apareció un movimiento alternativo importante encabezado por Los Chicles, Personality Crisis y Estación Experimental, que daría frutos en una proliferación de bandas a finales de esa década.

• En Finlandia el máximo representante de estilo estilo es el grupo Poets of the Fall, galardonado con numerosos premios y que ya cuenta con tres discos.
Rock alternativo en España
El rock alternativo en España surgió a principios de la década de los 90 paralelamente a la popularización de este género en todo el mundo. Grupos como Surfin' Bichos y Penelope Trip comenzaron a diferenciarse de los grupos supervivientes de la Movida tomando como referencia a los grupos alternativos anglosajones al mismo tiempo que nacían sellos independientes como Subterfuge o Elefant Reecords, que daban cobijo a las nuevas bandas. Gracias a la aparición de numerosos fanzines y del apoyo de medios de comunicación como la emisora Radio 3 o la revista Rockdelux, lograron destacar, entre otros, grupos como Australian Blonde, IX Lunas, El Inquilino Comunista, Sexy Sadie, Lagartija Nick o Los Planetas , quienes se convirtieron en el grupo de referencia de su generación.
En el año 1997 el grupo Dover, que practicaba un sonido más duro combinando grunge y hardcore, conseguiría el éxito masivo con el disco Devil Came to Me, convirtiéndose en el más vendido de los editados en las compañías independientes españolas de los 90. Atraídas por el éxito de Dover, varias compañías multinacionales comenzaron a contratar a grupos alternativos, aunque ninguno de ellos logró repercusión más allá de los circuitos independientes. Paralelamente, los festivales de música alternativa como el FIB y el Festimad comenzarían a popularizarse abriendo el camino a otros que surgirían posteriormente como Primavera Sound, Summercase, Ebrovisión, Contempopránea, dedicado exclusivamente a la música indie española o el Purple Weekend dedicado al pop y el mod.

A partir de los últimos años de la década de los 90 la escena alternativa española se ha diversificado notablemente por medio de la aparición de nuevos sellos y medios de comunicación, abarcando variados estilos que van desde el post rock de Migala hasta el pop rock más tradicional de Sidonie o Deluxe, pasando por el rock de autor de Nacho Vegas o Christina Rosenvinge.

Rock alternativo en Hispanoamérica

• En Argentina: Destacan El Otro Yo, grupo que cuenta con pasajes punk e influencias principalmente de Nirvana, logró afianzarse como una banda importante. Otra banda importante es Babasónicos, quienes han ganando varios premios; y Fun People, banda de hardcore-punk, que también ha sido importante y ha influenciado a muchas otras bandas locales. El disco Dynamo, de la banda Soda Stereo es considerado el disco referente de la escena sónica argentina.Considerando la influencia de Soda stereo mencionamos a The Cure y muchas bandas del genero New Wave Alternativo.
Ademas otras bandas como Bersuit Vergarabat e Illya Kuryaki and the Valderramas tambien fusionaban sus ritmos pegajosos con un toque de musica alternativa. Estos ultimos chicos conocidos como IKV se consieraban un grupo raro y entre sus influencias se destacaban a Prince con mezclas similares a Red Hot Chili Peppers y otras bandas mas dentro de la escena del rock alternativo.

• En Uruguay: Buenos Muchachos, en permanente ascenso, toman elementos de bandas como Sonic Youth o Pixies.

• En Guatemala: Bohemia Suburbana con toques de grunge y post-grunge, Radio Viejo, La Tona, Alux nahual, Golpes Bajos, Viernes Verde, Viento En Contra, etc.

• En Panamá: destacan bandas como Xantos Jorge que se inmortalizó con su obra En otro sol para separarse luego de 7 años juntos, ejerciendo gran influencia en la formación de nuevas bandas como Señor Loop y Cienfue. Los Rabanes con inspiración de bandas como Nirvana y The Smashing Pumpkins, poseen un grammy además de casi 15 años de trayectoria.

• En Perú: Los Texao y Electro-Z de alguna manera marcó el punto de quiebre entre todo lo que significaba la vieja tradición de rock peruano y la nueva generación de músicos (y también de escuchas); caja de ritmos, acopmles, efectos a todo, voces esforzadas, letras naif, que quizá encuentren su pico en "En ficción", la canción más conocida del grupo.

• En Chile: A pesar de lo poco masivo y conocido el movimiento alternativo en Chile, hay bandas que han destacado, tales como Congelador,Familea mirandaPánico, Supersordo.

• México: Destacan Porter, Café Tacvba,Plastilina Mosh, Krysis, Zoé, Zurdok, Bengala, Disidente, Fobia, Porter y Austin TV, estos dos últimos con un sonido post-rock y con influencias de Sigur Rós, God is An Astronaut y Mogwai. También cabe mencionar a Chikita Violenta y a Kinky. Y sin dejar a lado la antigua agrupación Azul Violeta y en los inicios a Julieta Venegas.

• En Ecuador: El circuito indie de Rock ecuatoriano tiene como exponentes a los Víbora Julieta, banda de garaje que con influencias de los nortemericanos de Soundgarden y los británicos Black Sabbath, han lanzado una propuesta sólida alejada de disqueras internacionales. Por otro lado, los Mamá Vudú están fuertemente influenciados por el sonido de bandas como Joy Division, Sonic Youth y The Smiths. También otras como Rayuela banda quiteña con algunos años en escena, influenciado por Nirvana, Soundgarden entre otros. Otros grupos destacados que pueden considerarse como de "rock alternativo" son la mítica banda Sal y Mileto, Alicia se tiró por el Parabrisas y Mad Brain.

• En Colombia: Aterciopelados lidera la escena de la música alternativa colombiana con fama y repercusión internacional, también hay otros muchos grupos como Aviones, The Mills, The Hall Effect, Donna Joe Radio y stayWay que mezclan sonidos rockeros disimiles como Nick Cave and The Bad Seeds, Portishead, Radiohead, David Bowie, Sonic Youth y Foo Fighters entre otros, con letras profundas, armonías simples y sonidos densos. También se puede incluir a Ekhymosis pero dentro de un ámbito más de metal y la nueva ola como lo es Don Tetto pero con influencias de pop punk.

• En Venezuela: Caramelos de Cianuro es sin duda el máximo exponente de rock alternativo actual (2009) de este país, también mezclan melodías de punk y pop. Sin embargo las bandas "míticas" del rock venezolano son Zapato 3 (80's y 90's) ahora Solares, Sentimiento Muerto (80's y 90's), Claroscuro y Dermis Tatú, otros grupos interesantes son Autopista Sur, Submarino y Los Telecaster.
• En República Dominicana: Toque Profundo con álbumes como: Moneda, Cría Cuervos; Al Jadaqui con su álbum Toma uno; Poket y Tabu-Tek, con Syntetic.

El rock ha perdurado durante más de 50 años pero siempre ha sido minoritario. La industria discográfica nunca se ha centrado plenamente en este tipo de música y sin embargo hay millones de adeptos a ella y millones de grupos que nacen cada día, la mayoría de ellos desconocidos.

El rock no es solo musica es también un tipo de vida, al igual que el rap con el hip-hop. Es musica reivindicativa y la protesta siempre es necesaria en la sociedad.

El rock ha sido de mucha utilidad para reunir a las masas para defender o cooperar con algunas causa, por ejemplo protestas sociales, o ayuda a internacional, la protección del medio ambiente etc
El rock es, posiblemente, que sea la banda sonora de los últimos 50 años.

Sin embargo, desde mi punto de vista está perdiendo originalidad. Creo que en estos comienzos del siglo XXI falta un grupo rompedor que vuelva a reactivarlo del modo que lo hicieron, por ejemplo, Nirvana en los 90, o el punk en los 70.

Los cabezas de cartel de mayoría de los festivales de rock que hay este verano en España son grupos que ya sonoban hace veinte años o más.

lunes, 9 de noviembre de 2009

MARCO REFERENCIAL

Los términos rock alternativo o música alternativa son etiquetas que aparecieron en los 80s para agrupar los diferentes estilos que nacieron como consecuencias del impacto que causó el punk en la segunda mitad de la década anterior.

El término "rock alternativo" en realidad nunca se ha caracterizado por tener un sonido identificativo, sino más bien ha facilitado a la industria musical a agrupar a todo forma de rock no tradicional, que hasta ese entonces se consideraba a la evolución del hard rock al heavy metal.

En los 90's, el salto de muchas de estas bandas etiquetadas bajo esta forma a las listas de éxitos, significo denominarlo como la música alternativa al "Mainstream" (masivo, comercial).

Sus inicios se pueden remontar al punk inglés del 77 (Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, Joy Division), la New Wave (The Jam, The B-52's, Squeeze, Ultravox, Eurythmics), Post-Punk y cierto Darkwave (The Cure, Rich Kids, Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins). En está época aún se solía llamar a las bandas como underground. Pero para ser más exactos habría que remontarse incluso más atrás, con influencias como Buddy Holly, The Beach Boys, The Beatles, The Velvet Underground y Brian Eno entre las principales.

Posteriormente, la aparición de The Smiths en los años 1980 marcó un antes y un después, puesto que su música recogía todas las influencias anteriores y las llevaba más allá en una suerte de pop romántico diferente, muy influido por los versos de su cantante y letrista, Morrissey, dejando un sonido con discípulos sin etiqueta ni forma de denominación. Otra de las más representativas es R.E.M., que comenzó siendo una banda garage con elementos del punk, y con el tiempo fue tendiendo hacia el pop.

La historia del rock alternativo continúa escribiéndose siendo una mezcla de sonidos que evolucionan. Uno de los grupos más representativos de la última década es Radiohead, que muestra un cambio en la forma tradicional de expresar el rock al igual que uno de los exponentes que va de su mano es Oasis este grupo formado por los hermanos Gallagher son unos fieles representantes del rock alternativo hoy en día.

La banda californiana Incubus ha tenido una brillante carrera explorando y experimentando en varios géneros y su sonido actual es de lo mejor sin hacer menos sus antecedentes provocando llenos totales en sus presentaciones, próximamente presentara su nueva placa llamada light grenades la cual se espera sea un éxito.

Otra banda alternativa surgida a principios de los '90 fue Weezer, una de la más creativas, que surgió gracias al éxito de Nirvana, tiene gran cantidad de influencias tales como: The Beach Boys, Pixies, The Beatles, Sonic Youth o Nirvana, se juntan las dulces melodías de Pixies o Beach Boys con el sonido distorsionado y guerrero de Nirvana.

Siguiendo por Norteamerica Podemos encontrar a los Foo Fighters, Actual banda del ex-Nirvana Dave Grohl. Banda surgida en 1995 tras la muerte de Kurt Cobain, actualmente cuenta con una gran aceptación y ha llegado a vender más de 17 millones de discos.

Otra banda también surgida en los '90 en EE.UU. fue Collective Soul, que mezcla sonidos Grunge con Power pop y Folk, con una clara influencia de Pearl Jam. Consiguió su primer gran éxito a finales de 1993 con el single "Shine", que rotó incansablemente por Mtv y las radios de todo el mundo.

Actualmente, la Música Alternativa toma elementos -en mayor o menor proporción- de tendencias bien definidas como el Rock, Pop, Punk y Grunge principalmente, para crear canciones que reflejan la idiosincrasia de sus compositores. De ahí sus derivaciones: Rock Alternativo, Punk Alternativo, etc.

No es fácil explicar con precisión lo que es el rock alternativo. Originalmente era la música de quienes querían algo diferente, una alternativa a la corriente musical popular que se oía por las radios. Dicen que todo empezó cuando las emisoras de radio de las universidades empezaron a transmitir música de algunos conjuntos prácticamente desconocidos: bandas que se enorgullecían de no haberse vendido a la industria de la música comercial. Esa nueva generación de rockeros rehuía a las compañías discográficas importantes y a la mercadotecnia popular y escribían sobre temas que raras veces se tocaban.


A diferencia del heavy metal o el rap, el rock alternativo no siempre se reconoce o cataloga con facilidad. Ni siquiera los entendidos del sector de la música se ponen de acuerdo en su definición de rock alternativo. Eso se debe a que, como su nombre indica, incluye una amplia variedad de sonidos, estados de ánimo y sentimientos. Cierto joven dijo: “Es muy difícil de catalogar. Abarca un amplio espectro de la música actual”. Otro joven aventuró esta explicación: “No siempre es duro o blando, rápido o lento, optimista o pesimista”. Y otro incluso admitió: “No puedo decir con seguridad que me gusta el rock alternativo porque no sé a ciencia cierta lo que es”.

JUSTIFICACION


La razón o el motivo de que escogí este tema, es la caracterización de varias bandas que eligieron un rumbo totalmente diferente al que ya existía. El Heavy metal ya no era tan interesante se necesitaba algo más.

Estos grupos de rock alternativo se dieron a conocer muy poco tiempo de la salida de Nirvana.
El rock alternativo es el género musical de mi preferencia y aparte alberga a un gran número de jóvenes que lo único que buscan es divertirse. La diversión y el olvido de tus problemas es una de las principales tareas del rock.


En los 60, s apareció el genero musical mas oído de todos los tiempos, que ha ido evolucionando al paso de los años, el rock. Es tan oído que ya locantan en diferentes idiomas como ingles, español, ruso, portugués, etc. Década tras década, se han creado subgéneros de esta música están el rock clásico, el hard rock, rock alternativo, rock-pop, etc.

Nuestro proyecto es el rock clásico en español, lo escogimos, primero porque nos gusta, segundo porque es un tema con facilidad de trabajo, del cual, se puede sacar provecho por su alta cobertura a nivel mundial, por ser uno de los tipos de música más escuchado en todo el planeta. Debido a esto tenemos grandes fuentes de información de las cuales, podemos sacar datos importantes para nuestro proyecto.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

-Captar la atención de la gente que va a visitar nuestro blog con información exacta y completa sobre el rock alternativo y el medio de negocio del mismo.

-Identificar cuáles son los principales grupos de este género musical y en cuales países tiene más apogeo.

- Enseñar como el rock alternativo influye en la gente, porque hay quienes dicen que el rock no es música, es una forma de vida cultural.


OBJETIVOS GENERALES



-Dar a conocer la importancia de la influencia del rock alternativo en la sociedad juvenil alrededor del mundo.


-Establecer la relación entre el rock alternativo con el pensamiento frente a la sociedad especial mente en los jóvenes.


-mostrar la cultura musical del rock alternativo de todos los rincones del mundo.

CARACTERISTICAS

JEISON DAVID ESCOBAR OQUENDO
FREDY ESNEYDER GUZMAN SANCHEZ
GRADO:XI
SECCION:3
PROFESORA:MARTA

ROCK ALTERNATIVO